Living on video - Congrés Internacional de Comunicació i Realitat ...

<strong>Living</strong> on video: de cómo el vídeo amateur
cambió la producción audiovisual profesional
en el siglo XXI
José Patricio Pérez Rufí
Universidad de Málaga
Francisco Javier Gómez Pérez
Universidad de Sevilla
Universal access to audio-visual production, along with international distribution, has caused
a revolution in the generation of content, distinguished by its amateur nature. The gradual
evolution toward a specialized language allows us to talk about a digital, audio-visual grammar,
new and specific to the user, mainly from the options enabled by the technology itself.
The surprise emerges with the reaction of the professional audio-visual industry, which is
appropriating elements of this new grammar in the creation of its own low-budget content.
This research aims to define the elements of the new audio-visual grammar from the
analysis of a sampling of amateur videos on YouTube. In a second phase, we’ll try to identify
these techniques in professional production and to think about the reasons behind the
movement toward an amateur creation model.
KEY WORDS: audio-visual grammar, amateur video, audio-visual industry’s.
PALABRAS CLAVE: lenguaje audiovisual, video amateur, industria audiovisual.
a raíz última de la revolución digital que ha cambiado el concepto, la
L naturaleza, los procesos e incluso el lenguaje de la producción audiovisual
se encuentra en la confluencia de diversos factores de índole tecnológicos,
junto a una demanda de participación en la creación de contenidos culturales.
Para los nuevos productores de contenidos han dejado de ser condición sine
qua la formación y la especialización en la creación de información (es decir,
la profesionalidad), imprescindible previamente para el acceso a los medios. Al
VI CONGRÉS INTERNACIONAL COMUNICACIÓ I REALITAT
FACULTAT DE COMUNICACIÓ BLANQUERNA - UNIVERSITAT RAMON LLULL
TRÍPODOS EXTRA, BARCELONA 2011 · ISBN: 978-84-936959-6-5
A LIFE WITHOUT ENLIGHTENMENT
3
719

720
JOSÉ PATRICIO PÉREZ , FRANCISCO JAVIER GÓMEZ
VI CONGRÉS INTERNACIONAL COMUNICACIÓ I REALITAT
margen de los criterios que tradicionalmente limitaban la posibilidad de una
comunicación masiva por parte del ciudadano, los nuevos agentes de la comunicación
han hecho uso de todas las opciones que las nuevas herramientas de
comunicación les permiten, lo que ha favorecido la difusión de contenidos, el
feedback inmediato y una interacción que crea redes sociales y comunidades de
usuarios con inquietudes semejantes. De ello deviene cierta horizontalidad con
los medios en la propagación de un discurso personal –aunque homogeneizado
en líneas generales a los criterios sociales propagados por otros medios– y una
paralela saturación de información que dificulta su localización y su posible
carácter utilitario.
Nuestro estudio pretende poner de manifiesto la influencia que la producción
audiovisual generada por los usuarios tiene en las industrias culturales y
en la propia sociedad, al punto de cambiar el lenguaje de los productos creados
por tales industrias, en lo que supone una tendencia en boga. Con objeto de
reconocer dicha influencia en la nueva retórica de los medios, estableceremos
en primer lugar brevemente los aspectos más destacados de la gramática audiovisual
digital del usuario-productor para, en una segunda fase, reconocerlo en
la producción profesional y reflexionar acerca de las razones que llevaron a la
industria a acercarse a dichos modelos de producción amateur.
En esta filosofía de consumo cultural prima la autenticidad: el usuario concede
igual valor a la opinión de sus iguales, consumidores de información en los que
se reconoce. Es éste uno de los ejes desde el que Andrew Keen (2007) sostiene
que el culto hacia la producción amateur acabará con las industrias culturales;
la consideración de cualquier información volcada en “la nube” como la de un
experto por parte del resto de internautas –incapaces de distinguir la información
de prestigio de aquella que no lo es– es provocada por esa homogeneidad en la
materialidad del discurso que proporciona la conversión al digital.
Las posibilidades de la Web 2.0 resultan de una evolución tecnológica puesta
al servicio del internauta/consumidor, pero al mismo tiempo, citando a Henry
Jenkins, son también el resultado de la necesidad de participación cultural de
todo tipo durante décadas pasadas, que ha establecido el desarrollo y la rápida
adopción de plataformas como YouTube, con lo cual podemos concluir que la
tecnología responde a las demandas de la sociedad, y no al contrario (Jenkins,
2007). En materia audiovisual, dicha demanda de creación por parte del ciudadano
encontró en primer lugar una forma de expresión a través de las cámaras de
cine de 8 mm., seguidas por el fenómeno de la cámara de vídeo doméstico que
surge a partir de los años ochenta y que lleva, con el paso al digital, a la actual
expansión hacia soportes de vídeo digital. En cuanto a la difusión, ésta encuentra
una primera forma de transmisión en la televisión local y el vídeo comunitario,
a través de los cuales el ciudadano comienza a expresarse (y verse a sí mismo) a
través de una pantalla más cercana. Del referente local se pasará al global permitido
por los portales de vídeo online y las redes sociales, llevando al usuario
activo en la producción de material a “vivir a través del vídeo”. Parafraseamos
así el título del tema musical del grupo canadiense Trans-X “<strong>Living</strong> on video”

LIVING ON VIDEO: DE CÓMO EL VÍDEO AMATEUR CAMBIÓ LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL PROFESIONAL EN EL SIGLO XXI 721
(1981), representativo de la fascinación que la electrónica y los incipientes medios
de registro audiovisual doméstico originaban en la década de los ochenta. Unas
líneas de la mencionada canción parecían adelantarse a las posibilidades de la
tecnología: “Flying through hyper-space in a computer interface”, volando a
través del hiperespacio en un interfaz de ordenador. Podríamos extrapolar la
fascinación de aquel momento por la tecnología electrónica por la actual con
respecto al digital, desde el punto de vista de la implicación del usuario que, de
una forma doméstica y amateur, se introduce en la producción cultural.
José Luis Orihuela (2002) apuntaba como uno de los paradigmas que caracterizaban
la comunicación digital la desintermediación en el acceso a la información,
desde el momento en que desaparece el editor que media entre las informaciones
y el usuario. Éste accede directamente a las fuentes, o la información se distribuye
sin que quepa lugar para la labor de un profesional de la comunicación en la
edición y gestión de la información.
Pero más allá de la fascinación que caracteriza al usuario, debemos estar atentos
como investigadores y no empaparnos de este entusiasmo sin crítica. Dejar
la creación de información en manos de usuarios sin una formación capacitada
para ello produce la difusión de informaciones de mala calidad, no contrastadas,
interesadas y, de forma consecuente, desinformación y manipulación.
Otra objeción que podemos hacer a la supuesta horizontalidad de medios y
usuarios en la comunicación digital está en que más allá de la propia producción
y difusión de información, la industria cuenta con unas herramientas para
popularizar y comercializar un producto que el usuario no puede igualar. Este
hecho limita la expansión de los contenidos generados por usuarios, dado que
se pierden en el océano de datos que supone internet, hasta llegar a perder su
utilidad.
Gramática audiovisual digital amateur
A la hora de intentar establecer una retórica de la creatividad amateur con medios
audiovisuales, hemos tomado como objeto de estudio los 30 vídeos distribuidos
por usuarios con más visitas históricas en el portal YouTube. Dentro de la
muestra, tomada el 26 de febrero de 2011, hallamos que la mayor parte de los
160 primeros vídeos procedían directamente de las industrias culturales, con
una producción profesional por tanto, si bien el pequeño porcentaje de vídeos
originados por usuarios ofrecía en el análisis unos rasgos bastante homogéneos.
Así, la mayor parte de los clips no son narrativos, más allá de la tendencia
a la identificación de un desarrollo que el espectador espera ver, primando las
escenas divertidas a modo de gags o las actuaciones musicales, cuando no son
monólogos de vloggers (vídeo-bloggers). Los planos tienden a ser cortos, primando
el plano medio, sin que haya en ellos movimientos de cámara. Más allá del
temblequeo de determinadas tomas realizadas con cámaras de vídeo domésticos
sin ningún soporte, apenas encontramos seis vídeos en esta muestra que

722
JOSÉ PATRICIO PÉREZ , FRANCISCO JAVIER GÓMEZ
VI CONGRÉS INTERNACIONAL COMUNICACIÓ I REALITAT
hagan uso del movimiento zoom o de una panorámica. La iluminación parece
la permitida por la propia luz solar en exteriores o por medios domésticos, sin
un cuidado al respecto.
Por otra parte, en la mayor parte de los vídeos no hay una puesta en escena
en la que las personas que aparecen en los mismos interpreten unos personajes
con un guión, de donde surgen la espontaneidad y naturalidad de las tomas.
Paralelamente, no hay un atrezzo o vestuario específico que caracterice a sus
protagonistas.
De los 30 clips, 20 no tienen ningún tipo de edición, limitándose a ser un
solo plano con una duración de entre quince segundos y doce minutos (aquel
de mayor duración). El posible ritmo de la escena procede antes de la tensión
de aquello que se está recogiendo que de la edición posterior. De forma simultánea,
sólo diez de los 30 vídeos añadían una pista de audio adicional, música
o efectos sonoros, sirviéndose la mayor parte sólo de “sonido directo” recogido
en la propia toma. La ausencia de una edición elimina el uso de técnicas clásicas
de realización, o cuestiones relativas al rácord y a transiciones, así como efectos
digitales o grafismo.
La mayor parte de clips amateurs que se divulgan a través de YouTube
–y generalizamos estas conclusiones ahora– son piezas sin ninguna edición
posterior, en un solo plano fijo y con una duración coincidente con la de la
propia toma, reduciendo al máximo el uso de otro tipo de recursos y creando
con ello una retórica particular. Hemos de añadir, no obstante, que este
modelo de vídeo empieza a perder presencia en YouTube, ocupando su lugar
los productos procedentes de la industria y de usuarios con una formación en
el audiovisual, que realizan producciones más elaboradas equiparables plenamente
a las profesionales.
Aunque hemos indicado que el éxito de una tecnología viene condicionado
por la demanda social previa, los factores de índole tecnológicos se imponen a
la hora de determinar su uso. El lenguaje utilizado por el usuario no formado
en materia audiovisual viene así dispuesto por las posibilidades técnicas que le
permiten los medios de registro de la imagen en movimiento o de edición.
Es así como la grabación con cámaras digitales ha parecido primar tomas de
escasa duración, tal vez por el hábito aún cercano de exposiciones cortas con las
cámaras fotográficas, con las que comparte la similitud del soporte mecánico, o
por la conciencia de la limitación en duración de memoria y batería a la hora
de grabar planos –pese a que la evolución es a formatos que permiten mayor
almacenamiento–. La propia opción de la grabación con opciones automáticas o
“por defecto” primará elecciones estéticas como el uso del color sobre el blanco y
negro, la captación de sonido directo o el punto de vista tomado. En este último
caso, de tratarse de una toma realizada a través de una webcam, cabe imaginar
que el plano será fijo, coincidente con el ángulo de la pantalla de ordenador
desde la que se coloca el dispositivo. De igual modo, más allá del propio registro,
la edición vendrá condicionada de nuevo por la habilidad en el manejo de los
medios informáticos, tendiendo a las alternativas preestablecidas por el software.

LIVING ON VIDEO: DE CÓMO EL VÍDEO AMATEUR CAMBIÓ LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL PROFESIONAL EN EL SIGLO XXI 723
El canal de difusión de vídeo online –caso de que el usuario decida divulgar
sus producciones– condicionará de nuevo el lenguaje. Desde el momento en que
portales como YouTube limitan a quince minutos la duración máxima de los
vídeos de sus usuarios registrados, se están restringiendo las posibilidades creativas
de aquellos. Simultáneamente, la propia experiencia del usuario-productor
como usuario-receptor le ha permitido cierta formación más o menos consciente,
como el conocimiento de que el visitante de YouTube no soporta el visionado
de vídeos de más de dos o tres minutos de duración, o de que el espacio del que
se dispone en la pantalla del portal (a menos de que amplíe a pantalla completa)
será muy limitado, lo que condicionará a su vez el tamaño de los planos que
usará si quiere “llenar la pantalla”.
La evolución tecnológica en materia de registro de vídeo mejorará no sólo la
calidad de las tomas en cuanto a resolución y nitidez, sino también en cuanto
a luminosidad, estabilidad de la imagen en movimiento, etc., llegando a hacer
cada vez menores las diferencias entre la captación de imágenes por parte de
profesionales y aquellas realizadas por usuarios de una forma completamente
amateur. La tecnología tenderá, por tanto, a acercar a sus usuarios a los modos
de grabación y edición de la industria audiovisual profesional. La industria, por
el contrario, intentará al mismo tiempo acentuar las diferencias con respecto a
la producción amateur, a fin de ofrecer un espectáculo exclusivo, como pueda
ser la experiencia de visionado en 3-D.
El lenguaje amateur cambió la producción profesional en el siglo XXI
Desde este estudio sostenemos que la producción audiovisual amateur originada
por el usuario ha llegado a tener tal repercusión sobre la sociedad y sobre
las industrias culturales que ha afectado a la producción audiovisual, al punto
de hacerle adoptar los modos de expresión del usuario. Los medios de masas
se apropian del lenguaje del usuario con objeto de intentar que el espectador
se reconozca en él y se llene de los valores positivos que la democracia en el
acceso a la producción audiovisual conlleva. Así, de forma paralela, se apodera
también del medio.
En el caso del cine, es posible atender a unos precedentes en la influencia de
la retórica de creación audiovisuales amateur a partir de la evolución tecnológica
que permitió el diseño de cámaras más ágiles. Ello dio lugar a las vanguardias
europeas de los años cincuenta, siendo el paradigma la Nouvelle Vague, dentro
de la cual sus films se llenaron de la frescura que permitía la liberación de condicionantes
técnicos y de producción. Movimientos posteriores, como Dogma 95,
restauraron concepciones similares de la cinematografía. La diferencia de éstos
con respecto a la producción amateur se encontraba, en todo caso, en la voluntad
intelectual que subyacía tras las producciones de los cineastas, conscientes
y comprometidos con una voluntad de estilo particular. La raíz de films como
Cloverfield (Matt Reeves, 2008), Diary of the Dead (George A. Romero, 2007), [Rec]

724
JOSÉ PATRICIO PÉREZ , FRANCISCO JAVIER GÓMEZ
VI CONGRÉS INTERNACIONAL COMUNICACIÓ I REALITAT
(Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007), Paranormal Activity (Oren Peli, 2007) o The
virginity hit (Huck Botko y Andrew Gurland, 2010) se encuentra, sin embargo,
en la influencia de los vídeos amateur antes que en el compromiso con un ideal
cinematográfico.
La influencia del lenguaje audiovisual amateur se ha hecho patente en la
producción de contenidos informativos de actualidad. El “todo vale”, cualquiera
que sea la procedencia de las imágenes, ha llevado a una suerte de barroquismo
de formatos, géneros, estilos y texturas a los informativos televisivos. Los
estándares de “calidad broadcast” que las instituciones reguladoras de emisiones
internacionales establecen quedan a un lado cuando la emergencia informativa
y la espectacularidad o la exclusividad de las imágenes de vídeo se imponen
por encima de su calidad. Es así como el reporterismo audiovisual se ha llenado
de los registros tomados por todo tipo de dispositivos de toma: cámaras de
videovigilancia, grabaciones de ciudadanos realizadas con teléfonos móviles,
microcámaras-espía camufladas por el periodista, etc., por no citar el frecuente
uso de piezas recuperadas directamente de YouTube u otros portales de vídeo
online con una calidad muy defectuosa y un origen no siempre muy claro. La
conversión de espectadores en productores a partir de su acceso tecnológico a la
creación de documentos audiovisuales hace de aquellos corresponsales globales
que llenan los programas informativos con sus piezas.
Pero no sólo hablamos de contenidos producidos por espectadores, sino que
el uso de medios muy similares a los de los usuarios por parte de los profesionales
ha creado discursos con un lenguaje común. Las piezas enviadas por la periodista
Rosa María Molló y su equipo a los informativos de Televisión Española desde
Egipto en plena revuelta contra Mubarak transmitían esa esencia de vídeo grabado
con apenas medios desde el epicentro de las movilizaciones.
Más allá del género informativo, otros formatos de televisión –citaremos
casos españoles– con un objetivo hiperrealista como los “reportajes de viajes”
(Callejeros, Españoles por el mundo), crónicas con reporteros con una parte activa
en los contenidos (Mi cámara y yo, 75 minutos, 21 días), programas de reeducación
de hábitos (Supernanny, Hermano mayor) e incluso concursos de superación
de situaciones límite (Pekín Express, La isla de los famosos) se han servido de las
constantes en cuanto a lenguaje que considerábamos “marca” del usuario amateur.
Se sigue así una tendencia que potencia el hiperrealismo mediante los defectos
de las filmaciones domésticas.
Esta propensión a la intertextualidad de discursos y a la mezcla de diferentes
recursos audiovisuales muy influidos directamente por el lenguaje audiovisual del
usuario sin formación llega también a la ficción televisiva, en series de televisión
como Perdidos o The Walking Dead, que insertaron como parte de su retórica
barroca imágenes procedentes de muy diversos dispositivos y formatos.
En el sector discográfico, con respecto a la promoción audiovisual en formato
videoclip, ya en septiembre de 2007, Jake Coyle (2007) comentaba que diversos
productores musicales auguraban el final de la era de los vídeos grandes y
ambiciosos, dado que los presupuestos eran menores y una mayor inversión en

LIVING ON VIDEO: DE CÓMO EL VÍDEO AMATEUR CAMBIÓ LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL PROFESIONAL EN EL SIGLO XXI
la promoción audiovisual no garantizaba mejores resultados. YouTube, iTunes
o MTV.com se habían convertido en las grandes plataformas dominantes para
el visionado de vídeo y el “look YouTube” y la “elegancia de la simplicidad” se
convertían en los nuevos referentes a la hora de planificar clips para el momento
actual, sostiene Coyle.
Uno de los sectores en los que la influencia de la nueva retórica audiovisual
del usuario se ha dejado sentir especialmente ha sido en la publicidad creada
para televisión: podemos contar por decenas aquellos anuncios de sopas instantáneas,
crema de avellanas, chocolate en polvo, yogures y otros tantos objetos de
consumo doméstico (generalmente relacionado con productos de alimentación
o con servicios web) que se sirven de la simulación de grabación en dispositivos
domésticos para transmitir su mensaje.
Las razones por las que la retórica audiovisual digital amateur es empleada
por los medios tradicionales podemos encontrarlas en varios aspectos que se
complementan. Así, por una parte, intuimos que la industria cultural quiere
“congraciarse” y ganarse la simpatía del consumidor de su producto, simulando
emplear las mismas herramientas y el mismo lenguaje activado por aquél.
De esta forma, nos hallamos ante una “retórica de la simulación”, dado que
el productor profesional –a diferencia del amateur– es altamente consciente de
las características del lenguaje que utiliza y de sus efectos, de donde surge un
lenguaje sofisticado y estudiadamente impreciso enmascarado bajo la forma de
producción amateur cargada de “autenticidad”.
Otro objetivo, como hemos citado, puede ser la búsqueda del hiperrealismo,
en una continuidad histórica con las formas de filmación del reporterismo audiovisual
histórico y con las corrientes estilísticas de vanguardia cinematográfica
que abogaban por la creación de la mayor impresión de realidad a través de la
imperfección que conlleva el supuesto descuido de los recursos visuales. En el
caso de los medios que permiten la transmisión de imágenes “en tiempo real”
este lenguaje potenciaría la ilusión de estar transmitiendo “la vida en directo”,
hecho que de nuevo nos lleva al punto de partida de esta comunicación: la vida
a través del vídeo.
La ausencia de una formación en aspectos comunicativos explica un uso de
la producción del usuario desde parámetros lejanos a los profesionales, hecho
que lejos de percibirse como un handicap puede entenderse como un rasgo diferencial:
el valor de tal información se encuentra en la autenticidad y credibilidad
que transmiten. A diferencia de la producción broadcast, la amateur no parece ser
tan abiertamente comercial o propagandística. La credibilidad deviene pues del
carácter desinteresado de una producción independiente de los condicionantes
comerciales o ideológicos de la producción profesional, aparentemente sincera
en sus intenciones.
Una razón menos prosaica y más práctica que explica la rápida aceptación
de la nueva retórica por parte de los medios puede encontrarse en el indudable
interés económico que subyace bajo una producción barata, que permite reducir
el nivel de la inversión, siempre que se considere que se logran los mismos
725

726
JOSÉ PATRICIO PÉREZ , FRANCISCO JAVIER GÓMEZ
VI CONGRÉS INTERNACIONAL COMUNICACIÓ I REALITAT
objetivos. De esta forma se reducen riesgos al ahorrar efectivos y minimizar la
repercusión de un posible fracaso. En un momento en el que la crisis económica
parece haber invitado a la máxima cautela a los productores de contenidos
audiovisuales de cualquier medio y formato, el ahorro que implica la asunción
de los modos de producción domésticos ha sido abrazado por la industria como
una forma de generar contenidos al menor coste.
El contraste y la suma de factores convergen en la matriz intertextual en que
se han convertido los medios digitales, y el resultado son productos híbridos
sin una identidad muy definida, que se adhiere de aquellas cualidades que le
resultan más cercanas o asimilables.
Conclusiones: continuidad y cambio en las industrias audiovisuales
El acercamiento de la producción industrial cultural audiovisual al referente que
supone aquella del usuario-productor nace así tanto desde razones económicas
(la necesidad de reducir la inversión en la creación de contenidos) como de tipo
ideológico (la búsqueda de un lenguaje hiperrealista que aporte credibilidad a su
discurso). La postura de la que partimos, la trascendencia de la retórica amateur
al punto de cambiar el discurso de las industrias audiovisuales, puede ser tildada
de alarmista desde el momento en que no hemos considerado otra serie de
factores que pudieran cuestionar la perspectiva abordada.
Así, podríamos señalar en primer lugar que forma parte de las estrategias
de las industrias culturales adaptarse a las demandas de sus consumidores/
clientes/receptores con objeto de mantener su lugar privilegiado, dado el peligro
que supone para su pervivencia la entrada de verdaderos nuevos agentes
en la industria, como ha podido serlo el usuario-productor. De esta forma,
adaptando su producto y adoptando nuevas formas, la industria garantiza
su mantenimiento en el futuro y la satisfacción del cliente, cualesquiera que
sean sus demandas de consumo cultural. Ello explicaría la permanencia en el
tiempo de industrias culturales anteriores que aprendieron a convivir entre sí
a partir de la adaptación de cada una de ellas a los nuevos contextos sociales
y culturales, en una estrategia de complementariedad antes que de sustitución.
El poder de la industria se reafirma así ocupando el lugar de los nuevos
discursos emergentes.
Desde el punto de vista audiovisual, las vanguardias cinematográficas y televisivas
aportaron nuevos recursos que convivieron con otras retóricas más clásicas,
que se prolongaron en el tiempo sin llegar a ser anuladas. La influencia
del discurso del usuario, aunque obligue a la industria a cambiar determinados
formatos, será muy relativa, dado que no supondrá el fin de los lenguajes de
tipo profesional articulados por los diferentes agentes de producción dentro de
la industria audiovisual. Tras un aspecto relativo a lenguaje, encontramos una
política de comunicación por parte de empresas del sector destinada a hacerlas
sobrevivir en el actual escenario de la comunicación.

LIVING ON VIDEO: DE CÓMO EL VÍDEO AMATEUR CAMBIÓ LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL PROFESIONAL EN EL SIGLO XXI
Como un factor más que pondría en jaque la presencia del usuario en la
generación de contenidos tendríamos la que parece preferencia de los propios
usuarios, a raíz de la propia muestra tomada para este análisis y del porcentaje de
piezas audiovisuales con mayor número de visionados: el receptor, o el usuario
en un rol receptor, va a preferir un producto con un acabado técnico impecable,
más próximo al de la producción profesional que a la amateur. Podríamos
concluir que, en último término, la audiencia prefiere el discurso creado por un
especialista en los materiales con una formación en el arte de “contar historias”,
o de crear conocimiento en lugar de divulgar simplemente información. Es desde
este argumento que ponemos de relieve la labor del profesional de los medios
integrado en la industria y la responsabilidad social que ello conlleva, y desde
el que cuestionamos las perspectivas más oscuras en el futuro de los medios.
Bibliografía
COYLE, J. “The Incredible Shrinking Music
vides. Music video embrace YouTube aesthetic
as budgets dry up”. [En línea]. Associated
Press (2007). [Consulta:
16 enero 2011].
KEEN, A. The cult of the amateur. New York:
Currency, 2007.
JENKINS, H. “Nine Propositions Towards a
Cultural Theory of YouTube” [En línea]. Confessions
of an Aca-Fan (2007). [Consulta: 16enero 2011].
ORIHUELA, J.L. “Los nuevos paradigmas de
la comunicación” [En línea]. eCuaderno (2002)
[Consulta: 16 enero 2011].
727